Сегодня уже понятно, что грань между искусством и модой не является такой четкой, как это было раньше. Часто эта грань зависит только от способа экспонирования тех или иных произведений. Объект, выставленный в пространстве музея, воспринимается как произведение искусства, в противоположность объекту, выставленному в витрине магазина. Однако тенденция сближения дизайна и современного искусства приобретает новые обороты. Примеры сотрудничества современных художников и дизайнеров, распространенные в западном художественном пространстве, не обошли и нашу страну.

Статья из ART UKRAINE № 4(23) 2011 июль-август. Рубрика ART & FASHION

 Ксения Марченко

Ксения Марченко наиболее разносторонняя среди украинских дизайнеров. На ее счету целый ряд проектов сотрудничества с украинскими художниками. В соавторстве с Ильей Чичканом Ксения изготовила серию футболок Klitschko Heavyweight Curator для украинского павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства. А при сотрудничестве с другим художником, Владимиром Кузнецовым, появился проект «ЗаговОры», который представлял собой белые футболки с вышивкой аутентичных украинский заговоров. Идея проекта состояла в наделении современной одежды мистической функцией защиты от злых сил. С Владимиром Ксения сотрудничала и раньше: под кураторством Владимира Кадыгроба они производили футболки - арт-объекты Blooming. Коллекция Ксении X'U SS 11 предстала в виде фотопроекта, в котором одежда была использована как палитра для художника Вовы Воротнева (стрит-артиста Lodek’а). Благодаря Ксении, художник создал серию абстракных работ в характерной пластической манере abstrash-trouvе, а именно: временные предметные композиции, коллажи из одежды X`U и случайных бытовых материалов.

Ирина Каравай

Ирина Каравай – дизайнер, для которой изготовление модной одежды тесно связано с миром искусства. Объявление 2009 года юбилейным годом Марии Приймаченко вдохновило ее на создание коллекции по мотивам фантастического мира известной украинской примитивистки.

В отличие от работ других художников, для которых юбилейный год стал поводом для обращения к орнаментальному миру Приймаченко, Ирина Каравай не просто добавила фрагменты картин к тканевому рисунку, а создала под влиянием образов великой художницы вполне самостоятельный продукт. Дизайнер не делала копий цветных патернов, а перерисовала их собственноручно.
Другую коллекцию - весна-лето 2011 - Ирина Каравай создала также под влиянием известной художницы Фриды Кало. Трикотажные жакеты цвета травы, блузы и миди-юбки появились на свет благодаря ее растительным образам. Специально задуманная для коллекции обувь была декорирована натуральной корой, галькой и рисунками в стиле полотен знаменитой мексиканки.

Маша Рева

Молодая украинская дизайнер создала коллекцию принтов в рамках проекта KIEV FASHION DAYS. Маша Рева разработала оригинальный орнаментмент на ткани, который лег в основу принтов. Digital-принты, изготавливаемые на компьютере, стали в последнее время модными. Маша изготовляла принты собственноручно. Они соединили в себе привлекательность дизайнерского изобретения с концептуальным жестом использования повторяющихся фрагментов из анатомической книги. Показ представлял собой частично дизайнерский проект, частично арт-инсталляцию, ведь Маша показала, какой путь прошли вещи от изобретения паттерна до создания платья. Принты стали открытием и для самой дизайнера, стремящейся привлекать к интересной теме как можно больше креативных личностей.

Зинаида Лихачева

Зинаида Лихачева одновременно позиционирует себя в качестве fashion-дизайнера и художника. Ее коллекции является примером сочетания традиционных способов пошива одежды: ручной вышивки, этнических мотивов, геометрического орнамента с современными женскими силуэтами. Ее художественное творчество также связано с украинским народным искусством. Особое внимание к этнике и экостилю стало основой созданного дизайнером собственного стиля, названного ею Ethnomodern. Таким образом, коллекции одежды и обуви Зинаиды Лихачевой представляют собой синтез современных модных тенденций и традиционной
Украинский эстетики.

Федор Возианов

В 2008 году в Киеве состоялось открытие памятника Казимиру Малевичу, которое завершилось особенным событием - показом коллекции украинского дизайнера Федора Возианова. Создавая
коллекцию, Возианов пытался вписать современную одежду в исторический контекст, окружавший славного художника, основателя супрематизма. Предложенная художником начала XX века кон-
цепция черного квадрата стала отправной точкой в ​​созданной дизайнером коллекции: четкие геометрические очертания, черно-белая гамма. По примеру Малевича, Возианов сделал главный акцент на форму и цвет. Он также использовал революционные красно-белые цвета, чтобы воссоздать дух эстетической среды начала ХХ века, в которой творил Казимир Малевич. Черный квадрат дизайнер использовал почти в каждом предмете гардероба: на кулоне, на перстнях или как нашивку на одежде моделей. Коллекция Федора Возианова не просто посвященная Малевичу, а создана под впечатлением от его работ.

Лилия Пустовит

Другой коллаборацией стала коллекция весна-лето 2010 дизайнера Лилии Пустовит. В своей коллекции она использовала графику известного украинского художника Павла Макова. Между художником и дизайнером возникло сотрудничество, ставшее следствием настоящей созвучности их творческих личностей. Созданная в таком соавторстве коллекция Лилии Пустовит была признана лучшим показом. В коллекцию в нежных тонах вошли платья фирменного покроя из дорогих тканей, дополненные принтами из работ Павла Макова. В 2008 году в честь открытия в Национальном музее Украины выставки Александры Экстер «Амазонка авангарда», Лилия Пустовит показала коллекцию платьев, посвященную творчеству знаменитой авангардистки. Роскошные работы Экстер для театра и кино вдохновили модельера на воспроизведение ауры царского величия, присущей богемыному миру вокруг художницы.

Виктор Анисимов

Еще один фешн-дизайнер, которого поразил Казимир Малевич, Виктор Анисимов, был признан самой яркой звездой двенадцатой недели прет-а-порте «Сезоны моды» 2003 года. Свою коллекцию он создал по мотивам картин Малевича. В руки дизайнера случайно попала книга «Украинский авангард ХХ века». Виктор Анисимов, глубоко проникнувшись творчеством законодателя супрематизма, решил по-своему увековечить классика авангардного движения. Одну картину Малевича дизайнер использовал для создания шубы из горизонтальных полос норки голубого, серого, желтого и белого цветов. Другую картину он перенес в аппликации на трикотажные платья, блузы и футболки свободного покроя. В отличие от Возианова, Виктор Анисимов обратился не к общеизвестному черному квадрату, а к разноцветным работам Малевича.

Светлана Бевза и Ольга Аленова с Ильей Чичканом

Сотрудничество Светланы Бевзы и Ольги Аленовой привело к созданию проекта, в котором дизайнеры хотят объединить мир моды с искусством. Первым они пригласили к созданию совместного проекта известного художника Илью Чичкана. Эту серию иронично назвали Monkeybusiness, т.е. напрасный труд. В основе изделий, которые изготовили дизайнеры, - эксклюзивные принты знаменитых обезьян. Сам Илья Чичкан также неоднократно срывался и начинал заниматься дизайнерскими проектами. Так, художник сам моделировал и шил некоторые вещи.

Алексей Залевский

Алексей Залевский - своеобразный эпатажный дизайнер, который считает своей музой новатора поп-арта Энди Уорхола. Первый показ Алексея, - а именно коллекция «Страсти по бутылке», -
был представлен на фестивале «Alta Moda» в 1994 году. В те времена рождалась не только украинская мода, но и украинское современное искусство. Показ представлял собой шоу, в котором театральные по своей природе костюмы превратились в fashion-объекты и создали новые модные образы. Шоу Залевского на грани моды и арта произвело фурор и принесло автору неожиданный успех. С тех пор Алексей не прекращает создавать масштабные перформансы и fashion-проекты с театральными эффектами, которые сделали его показы непревзойденным явлением в украинской моде.

Виктория Гресь

Виктория Гресь, одна из самых известных украинских дизайнеров, также увлеклась взаимодействием моды и искусства. Ее вдохновил итальянский экспрессионист Амедео Модильяни. Коллекция, которую она создала под влиянием этого художника, представляла собой черные закрытые платья с вышитыми гладью медальонами. На медальонах дизайнер сделала авторские парафразы женских портретов Модильяни. Именно эти работы известного итальянца отмечаются нежностью и одухотворенностью воспроизведения образа женщины. Неудивительно, что Виктория обратилась к ним при создании элегантных нарядов, призванных подчеркнуть женственность и привлекательность. Екстравагантность коллекции мастер усилила тем, что разместила вышивку на одежде и аксессуарах в неожиданных местах.

 

Анна Ландихова