С 1 декабря почитатели таланта Никиты Кравцова смогут увидеть чрезвычайно разнообразную подборку его работ в киевском творческом пространстве Educatorium. По мнению куратора выставки Татьяны Швед-Безкоровайной, название проекта «Homo Gaudens» очень точно характеризует художника, как человека, который умеет наслаждаться жизнью, умеет радоваться и быть счастливым при любых обстоятельствах и заряжать этим людей, которые находятся рядом.

 

Никита Кравцов. "Святой Иона во чреве кита"

 

Этому художнику присущ удивительно интернациональный стиль, в котором почти нет каких-либо местных диалектов, это в большой мере подвижный и открытый мир изображений, легко узнаваемых, исполненных богатых и реальных литературных аллюзий. Мало того, что Никита рисует легко и вдохновенно, как бог. Но в придачу к этому внутреннему рисунку его картины имеют строгий архитектурный каркас, четкий абрис чертежа или зональностей топографической карты, чистое, будто промытое собственно изображение, где нет места нерешенным и мутным участкам. Только ясность видимого и сказанного, некий clair. Там, где хорошо и светло. Возможно, так сказалось то, что родители-архитекторы приучили его к подобной четкой рациональности и качественности в подаче произведения, то есть к самой строгой, взыскательной изобразительной культуре. На ясном колорите живописи, так и кажется, что невольно сказался прозрачный, чистый, сухой крымский воздух, откуда Никита родом.

 

Никита Кравцов. "Петушки-ІІ"

 

Живопись Никиты хочется рассматривать как поэтический жанр, который имеет внутреннюю имманентную содержательность, захватывающую силу литературного жанра приключений, а ртутная подвижность изображения придает этому содержанию молодую и радостную энергию поэта-первооткрывателя. Четкие регистры цветовой гаммы у него выглядят как «щупальца души», тем более, что так часты у него изображения именно морских осьминогов…

 

Так, часто у художника наблюдается полистилистичность, некий веер стилевых возможностей, которые свойственны периоду юности художника, как джойсовскому периоду поисков самого себя и только своего единственного, выстраданного языка в искусстве. Художник таким образом рассуждает о внутренней и внешней свободе, о возможностях выбора, о натиске нового и наоборот, о фиксированных ценностях. Реальность видится ему во фрагментированных образах, наверное, потому, что и это есть истинный, постмодернистский образ мира в настоящем. Никита обожает аппликативное, коллажное изображение, где в парадоксальном соседстве фрагменты некоего целого порождают невольные философические антиномии. Это происходит потому, что в постмодернизме идея коллажа рассматривается как парадигма программы видения мира в качестве принципиально плюрального, хаотизированного и фрагментированного. Именно коллаж сейчас набирает статус универсального способа организации культурного пространства. Презумпция коллажности проявляется практически во всех феноменах культуры постмодерна, как и принцип комбинаторности в моде, как свободный языковой стиль…

 

Никита Кравцов.  "Любовники — Поле для гольфа"

 

Вот об этой результативной свободе языка и стиля и рассказывает динамичная живопись Никиты Кравцова. Поэтому он говорит о привилегии быть художником так: «Маленький побег от реальности — ведь это так необходимо!.. Хоть ненадолго. Хотя бы на два вдоха. Это уже — очень большая работа».

Дмитрий Корсунь, искусствовед

 

Куратор — Татьяна Швед-Безкоровайная.

 

Выставка продлится до 9 декабря.
Открытие — 1 декабря в 19.00. Вход свободный.

 

Никита Кравцов. "Печаль"