Проект The Dreamscape, открытие которого состоялось в субботу в Щербенко Арт Центре  – первая персональная выставка Анастасии Губской. Молодая художница родилась в Киеве, но сейчас живет в Лондоне, изучая Изобразительные искусства в Кингстонском университете. Проект о личных переживаниях отображает взаимодействие публичного и частного, интимного «Я». Экспозиция будет длиться до 27 марта. ART UKRAINE пообщался с художницей о «картинках в голове», влиянии Джеффа Кунса и отличии киевской публики от лондонской.

 

Анастасия Губская

 

Первый вопрос, который возникает: почему такое название?

Потому, что это отображает мои мечты, мои сны, мои личные представления о чем-то. Dreamscape – то, что происходит у меня в голове, в определенной степени мое воображение.

 

В описании речь идет о взаимоотношениях между личным, частным и общественным. Как вы можете это прокомментировать?

Проект – это отображение личности. То есть, разные настроения – это разные личности одного и того же человека. Сегодня вы один человек, завтра – другой, все зависит от ситуаций и настроения. Происходит постоянная перемена каких-то отображений в голове и представления о мире вообще. В работах визуально изображены эмоции по поводу различных событий.

 

Здесь и далее – фото автора с открытия The Dreamscape

 

 

Есть ли критическая сторона проекта? Связанная, возможно, с постоянно усиливающимся наступлением публичного на личное пространчство отдельного человека?

Да, есть. Иногда «публичного» слишком много в голове. Когда я сильно погружалась в процесс создания работ, начинала немного путаться внутри себя, потому что в голове очень много всяких изображений. Все хочется передать, но не все удается.

 

Почему именно коллажи?

Они позволяют делать изображение слоями. Это расширяет выразительные возможности.

 

 

 

А что было до коллажей?

Раньше я рисовала акрилом, но потом поняла, что мне этого не достаточно. Захотелось чего-то большего.

 

Как бы вы описали свои работы со стилистической точки зрения?

Это что-то неопределенное. Микс-медиа, я бы сказала.

 

 

Возможно, есть какие-то личности в мире искусства, творчество которых повлияло на ваше формирование как художницы?

Да, есть, но не много. Было влияние разных художников, но, в первую очередь, я бы назвала Джеффа Кунса.

 

По вашему мнению, тяжело молодому художнику конкурировать в современном выставочном пространстве?

Да, есть немного. Нужно много материалов, но финансовую поддержку найти тяжело.

 

 

 

Какой реакции вы ожидаете от посетителей?

Я просто хочу показать им свой внутренний мир.

 

Вы выставлялись за границей?

Нет, разве только с университетом. Мы делали выставку в Лондоне.

 

 

 

Можете сравнить реакцию на ваши работы киевской и лондонской публики?

Там было меньше моих работ. Это была общая выставка с группой в университете. Здесь легче было пригласить правильную публику.

 

Как вы думаете, может ли искусство (в том числе – и ваши работы) изменить мир?

Мои? Я бы не сказала…У меня работы больше личные, а не политически ориентированные. То есть, я просто хочу поделиться тем, как я вижу мир. А для кого-то, возможно, открыть новое мировоззрение.

 

 

 

 

***

Об авторе

 

Анита Ковалевская – начинающий фотограф, которая любит искусство. Автор ART UKRAINE.