В книге «Актуальное искусство 1970 - 2005» известный английский искусствовед Брендон Тейлор выделяет и структурирует процессы, произошедшие в актуальном искусстве на протяжении трех последних десятилетий. Темы его размышлений - роль художественного музея, легальность художественного рынка, своеобразие и содержание произведения искусства, место и функция художника в технократическом обществе потребления, отмежеванность современного искусства от окружающей культуры: кино, рекламы и т.п.. Автор настаивает на необходимости глобального изучения постмодернистского мира и побуждает к созданию осмысленных критических работ. 

 В начале своего исследования Тэйлор пытается проанализировать причины упадка модернистских идей и формирование нового поколения «авангардных» художников на начале 60-х, которое, лишившись догматизма и концепций предыдущих художественных течений, активно начало поиск альтернативы. Далее он прослеживает последствия важных преобразований в изобразительном искусстве, начавшихся в 70-х в связи с переосмыслением проблем пола, потребностью совмещать творческий процесс с психоанализом и распространением новых видов современного искусства.

Не остались без внимания автора и вопросы: что же произошло за эти годы с живописью и скульптурой, не привел ли глобальный переход от устоявшихся художественных форм к видео, перформансам и исталляциям, не привел ли к упадку приобретенных веками эстетических принципов? Историю «выживания» классических форм искусства Тейлор анализирует в отдельном разделе, сразу после которого детально изучает один из важнейших вопросов развития современного актуального искусства - какую роль играют музей или галерейное пространство, какой силой обладает куратор и кому принадлежит право предоставлять той или иной работе статус произведения искусства.

Брендон Тейлор
Актуальное искусство 1970—2005
М.: Слово, 2006

 

Ася Баздырева