Созерцание. Франц Кафка. Перевод и брошюра Втіха споглядання (*Радость созерцания) - Василий Лозинский

«Сплошь новый тон этой книги, сдержанная игривостью печаль придает произведению, чьей темой является жизнь и тоска молодого человека наших дней, чрезвычайного очарования» - такой текст сопровождал  второе издание сборника очерков Созерцание(Betrachtung) Франца Кафки в 1915 году. Текст, который нашим современникам показался бы слишком легкомысленным, когда речь идет о признанном классике литературы. Однако столетие назад такое вступление должно способствовать продаже книг молодого автора, который вовсе не был уверен в качестве своих рукописей. Небольшие рассказы Кафки - ранняя проза 1907-1912 годов - увидели свет только благодаря настойчивости и преданности друзей писателя. Макс Брод, который приложил усилия к появлению издания, мотивировал это необходимостью в «книжном событии».

Ту же потребность определяет Василий Лозинский - переводчик сборника Споглядання, вышедшего в издательстве Соломии Павлычко Основы. Это первый полный перевод сборника на украинском языке, который в то же время продолжает исследование Лозинским литературного наследия Франца Кафки в контексте философии ХХ века. Книга стилизована под оригинал Созерцаний, выпущенный издательством Rowohlt в 1912 году, и, соответственно, репринт издательства S. Fischer 1994 года. Воспроизведенный и в украинском издании огромный кегль оригинального шрифта удивляет современного читателя не менее, чем тех, кто интересовался авангардной литературой сто лет назад. 

В сопровождающей книгу отдельной брошюре Втіха споглядання Василий Лозинский объясняет, что такой шрифт выбрал сам Кафка с целью подчеркнуть весомость написанного, передать внутренний характер этой прозы. И хотя, по словам переводчика, Втіха споглядання «не представляющее собою вмешательства в издание», это небольшое вложение формата А4 может стать кратким и исчерпывающим руководством по прочтению очерков Кафки. Во-первых, из приведенных в брошюре отрывков переписки писателя с друзьями читатель узнает о ситуации, предшествовавшей изданию сборника, - историю скитаний молодого автора. Вторая важная составляющая брошюры - краткий анализ помещенных в сборнике рассказов. Здесь Лозинский, выделяя отношения протагонистов с их «Я» или alter ego и таким образом объясняя суть «созерцания», выступает талантливым литературным критиком. 

 

Киев: Основы

Язык украинский

Стоимость - от 100 грн

Купить можно в книжном магазине «Е», издательстве «Основы»

 

 

IMAGERY in the 21st century. Под редакцией Оливера Грау при участии Томаса Вейля

«Оставит ли изображение за собой последнее слово?» - Спрашивает редактор книги IMAGERY in the 21st century (ИЗОБРАЖЕНИЯ в XXI веке) Оливер Грау в предисловии. В поисках ответа на этот вопрос Грау собрал эссе ведущих теоретиков современности, каждый из которых исследует границы мультидисциплинарности. Составитель книги предлагает задуматься о переосмыслении изображения как об отправной точке для понимания прошлого, настоящего и будущего, поскольку сегодня мы окружены изображениями, как никогда раньше: множество интернет-платформ, телевизионных каналов, виртуальный и реальный мир - изображение функционирует как единица информации, а ведущие философы мира задумываются над вопросом об изменении информационной парадигмы. Переосмысление формы изображения, его статуса и путей создания необходимо, поскольку сегодня оно уже не является постоянным, зафиксированным объектом: изменяется, может восприниматься трехмерно, создаваться в реальном времени, проецироваться на стену или прямо в человеческий глаз с помощью лазера. Цифровое изображение воплощает возможность безграничного манипулирования и благодаря интердисциплинарности стало ключевым компонентом коммуникации в мире.

Книга дает комплексный подход к вопросу, раскрывая силу изображения в XXI веке: искусство, история, клеточная биология или антропология - каждая из этих наук оперирует изображением, которое лежит в основе универсального для всего мира языка. Петер Вайбель в своем эссе называет всех потребителями и производителями визуальной культуры, причем чем более демократическим и персонализированным является уровень технологий, тем сильнее рядовой пользователь. Искусство растворяется в демократизации, поскольку художник больше не имеет монополии на создание изображения - теперь это может сделать каждый! Лев Манович рассказывает о новых методах визуальной систематизации данных, которые гораздо эффективнее, чем устаревшие способы, основанные на бесконечном делении на категории. Джеймс Элкинс пытается найти ответ на вопрос: смогут ли изображения вытеснить из обихода слова.

Двадцать глав книги как части пазла складываются в три основных раздела, раскрывая феномен изображения, его критические принципы и потенциальную роль как инструмента новых научных и художественных стратегий. 

 

IMAGERY in the 21st century. Под редакцией Оливера Грау при участии Томаса Вейля

The MIT press, 2011

Твердый переплет, английский язык, 416 стр.

Стоимость 40 у.е.

Заказать можно на сайте издательства mitpress.mit.edu

 

 

 

Книжная графика художников Культур-Лиги. Гилель Казовский 

Отдел иудаики издательства «Дух и Литера» презентовал каталог книг, иллюстрированных художниками Культур-Лиги. Созданная в начале 1918 года в Киеве для развития всех отраслей «современной еврейской культуры» Культур-Лига предполагала продвижение еврейского народного образования, литературы и искусства. «Сделать массы интеллигентными, нашего интеллигента - еврейским», - декларировали свои принципы участники Культур-Лиги, которые в своём творчестве чаще всего обращались к формату книги. Не без их усилий книга стала одним из видов нового национального искусства и важным инструментом для воплощения и утверждения новых культурных ценностей в еврейской среде. 

В каталоге представлены биографические справки деятелей Культур-Лиги и репродукции их графических работ. В фокусе издания Марк Епштайн, Марк Шагал, Сара Шор, Иссахар-Бер Рыбак, Александр Тышлер, Йосеф Чайков, Нисон Шифрин, Натан Альтман, Герш Ингер, Эль Лисицкий - через художественную деятельность и жизнеописания этих художников раскрывается идея поисков национальной культурной идентичности еврейского авангарда первой четверти ХХ века. 

Автор вступительной статьи Гилель Казовский дает развернутую историческую справку о феномене Культур-Лиги и проводимой ею издательской деятельности, благодаря которой в 1918-1920 годах в Киеве сосредоточилась почти половина от общего объема книг, издававшихся на идише в советском пространстве. Автор пытается осветить проблему национальной самобытности еврейского искусства и те процессы, которые обусловили деятельность Культур-Лиги в поисках национальных тенденций. 

 

Гилель Казовский. Книжная графика художников Культур-Лиги

Киев: Дух и литера, 2011

Мягкая обложка, языка: украинский и английский, 240 стр.

Стоимость - 200 грн

Купить можно: на сайте издательства duh-i-litera.com

 

 

Книги схем. Валерий Ламах

 
Несмотря на то, что со времени написания “Книг схем” прошло  более тридцати лет, творческое наследие украинского художника Валерия Ламаха (1925-1978) до сих пор не изучено. Ни одна из пяти его книг не была напечатана полностью. Это еще более удивительно, ведь интеллектуальное наследие Ламаха - это глубокие наблюдения о сути искусства и культуры, которыми могла бы гордиться любая европейская страна. Без преувеличения можно сказать, что «Книги схем» - выдающееся явление в области оригинальной поэтико-эстетической мысли Украины конца 60-х - 70-х годов.
Издательство «Дух и Литера» выпустило электронное издание - наиболее полную презентацию творчества Валерия Ламаха, объединенного общим названием «Книги схем». Книги были написаны в течение последних десяти лет жизни художника, но к этому вел весь его творческий и философский путь. В течение тридцати лет после смерти Валерия Ламаха его жена Алина занималась расшифровкой, перепечаткой и систематизацией рукописей художника, которые и вошли в настоящее издания. Кроме авторских текстов в сборнике представлен цикл посвященных творчеству И.Е.Репина докладов - с ними Ламах как педагог выступал на конференциях в полиграфическом институте. Также представлены тексты друзей и современников художника: Анны Заваровой, Валентина Сильвестрова, Вилена Барского, Геннадия Айги, Галины Скляренко, Бориса Лобановского, Владимира Кизимы - их воспоминания и размышления призваны раскрыть читателю личность Валерия Ламаха.
Издание «Книг схем» - это шаг на пути к введению украинского философского наследия в современный культурный контекст. Безусловно, цель этой книги - не столько представить Ламаха-художника, но скорее привлечь внимание к неординарной личности этого человека - философа и выдающегося мыслителя. «Вера в вечность момента, вера в приговор сверху, в неслучайность утвердилась и осталась на всю жизнь в глубине, которой не коснулось время», - пишет Ламах, который главным методом своего познания мира считал созерцание: «созерцание как форма мышления: не пассивное восприятие действительности, а глубинное погружение мысли в процесс познания». 

 

Валерий Ламах. «Книги схем»

Киев: «Дух и Литера», 2011

Купить можно: на сайте издательства duh-i-litera.com