Дайджест главных мировых арт-событий
Биеннале
Международная биеннале в Гетеборге
10 сентября — 13 ноября
Гетеборг, Швеция
Тема биеннале — «Пандемониум: искусство в эпоху креативной лихорадки». Образ Пандемониума взяли из поэмы Джона Мильтона «Потерянный рай». Биеннале должна затронуть следующие вопросы: «Может ли быть какой-либо творческий потенциал, вероятность новых миров и парадигм в современном хаосе и смятении, господствующих в нынешнем мире?», «Как воспринимать проект модернизации и просветление сегодня?». К тому же в центре внимания не только европейские проблемы, такие как ситуация в Исландии, Ирландии или Греции, но и «незападная современность». Куратором биеннале в этот раз стал Сарат Махарадж, один из кураторов «Документы-11» и куратор последней биеннале в Кванджу. Мероприятие объединит 30 художников со всего мира. Среди прочих — такие известные имена, как Лайам Гиллик, Айзек Джулиен, Джимми Дуран, Эрнесто Нето, Тино Сегал и Чен ли Йен.
15 сентября — 31 декабря
Лион, Франция
Тема биеннале — «Рождение ужасной красоты» — неразрывно связана с ключевым вопросом, на который должно дать ответ это мероприятие: возможно ли существование «неужасной» красоты сегодня — красоты, которая не была началом террора? Куратор биеннале Виктория Нутурн настаивает на том, что на фестивале должны быть представлены не страны или регионы, а исключительно художники. «Художник — это прежде всего политический субъект, а искусство — это его политика», — объясняет Нутурн. В форуме примут участие 70 художников из Европы, Латинской Америки и Африки. Будут представлены работы Джона Кейджа, Альберто Джакометти, Роберта Филиалы, Сильдо Мейерлеса.
17 сентября — 13 ноября
Стамбул, Турция
Эта биеннале считается одним из самых заметных и успешных смотров современного искусства. А сейчас на форуме попытаются совершить невозможное: совместить эстетическое искусство с искусством, сосредоточенным на политических и социальных проблемах. Чтобы объяснить ход своих мыслей, кураторы Адриано Педроза и Йенс Хоффман приводят в пример кубинско-американского художника Феликса Гонсалеса-Тореза. Его минималистические концептуальные произведения одновременно являются эстетическими и обладают политическим смыслом. И хотя работы самого художника не будут демонстрироваться, вся выставка будет построена на диалоге с его творчеством. Список художников объявят только в день открытия биеннале.
III биеннале современного искусства в Салониках
18 сентября — 18 декабря
Салоники, Греция
Нынешняя биеннале будет проходить одновременно в пяти местах: Государственном музее современного искусства, местном Археологическом музее, Музее византийской культуры, Македонском музее современного искусства и художественном фонде Teloglion. Кураторами основной выставки назначены Паоло Коломбо, Махито Эль Баха Уриета и Марина Фокидис. Биеннале пройдет под лозунгом «Обновите старые связи», а тема основной выставки — «Между молотом и наковальней». Такое пессимистическое название связано, в первую очередь, с экономическим кризисом в Греции. В проекте примут участие 50 художников. В программе биеннале запланированы выставки, семинары для молодых художников, фестиваль перфоманса, конференции и симпозиумы.
IV Московская биеннале современного искусства
23 сентября — 30 октября
Москва, Россия
Основная тема биеннале — «Переписывая миры» — следует из того, что искусство — это сфера, в которой все время рождается нечто новое. Современный художник переписывает существующий мир, реализуя в своих произведениях новые идеи. По мнению куратора биеннале Петера Вайбеля, «главная цель выставки — показать, как художники мыслят на самых разных уровнях». Основной проект будет расположен в Центре дизайна ARTPLAY и в ЦСИ Art Foundation. В биеннале примут участие проекты 80-ти художников из 33-х стран мира. Самые известные из них — Мартин Вильде, Ай Вэйвэй, Ричард Хэмилтон, Кристоф Шлингензиф, Олафур Элиасон. В рамках биеннале будут представлены не только работы, созданные с использованием новых медиа, но и работы в классических техниках, живопись и скульптура.
23 октября — 11 декабря
Афины, Греция
Кураторами биеннале станут ее основатели XYZ (Ксения Келпетктсоглоу, Poka-Yio и Огастин Зенекос), а также теоретик и куратор Николя Буррио. На этот раз кураторы решили сделать оригинальный ход: отказавшись от банальной выставки, они планируют устроить нечто вроде политической стачки. Вместо того чтобы представить политическое зрелище, они хотят создать «политический момент». К такому шагу организаторов побудила ситуация как национальная (экономический кризис в Греции), так и глобальная. В рамках биеннале планируется снять фильм, режиссером которого выступит Николя Буррио, а продюсером — Kino Prod. Основой ленты послужат материалы выставки. Таким образом, кураторы попытаются наладить отношения между кинематографом и другими видами искусства и вывести эти взаимоотношения на качественно новый уровень.
Арт-ярмарки
21–25 сентября
Москва, Россия
«Арт-Москва» — авторитетная международная художественная ярмарка. Основное направление работы галерей, представленных на ней, — современное актуальное искусство. На ярмарке можно увидеть и приобрести произведения искусства ХХ–ХХI веков. Приоритетными для экспонирования и продажи являются произведения последней четверти ХХ и начала XXI века, однако с целью создания исторического контекста в состав экспозиции могут быть включены работы классиков модернизма ХХ века, повлиявших на развитие актуального искусства. Ярмарка проходит с 1996 года и собирает значительное количество коллекционеров, кураторов, художников, арт-критиков и любителей искусства.
13-16 октября
Лондон, Великобритания
Как и в предыдущие годы, Frieze состоится в лондонском Риджентс-парке. Это одна из немногих ярмарок, которая сосредоточена исключительно на современном искусстве и современных художниках. Здесь представлено 170 наиболее интересных галерей со всего мира. Многие работы, демонстрируемые на ярмарке, являются перформативными или интерактивными. Таким образом, происходит взаимодействие посетителей с искусством и художниками непосредственно. В программе специальных проектов будут показаны работы Пьера Юига (аквариум с живой экосистемой), лондонского коллектива LuckyPDF, а также перфоманс видеохудожницы Анаиты Расми, которая в этом году выиграла премию Emdash.
20–23 октября
Париж, Франция
В этом году ярмарка FIAC состоится в новом выставочном пространстве на верхнем этаже Гранд-Пале. В ярмарке примут участие 165 галерей из 21-й страны. Галереи будут распределяться следующим образом: 105 галерей будут размещены в нефе, 60 — в новых пространствах, в частности, в «Секторе Лафайет» — 10 наиболее перспективных галерей по оценкам международного жюри. Один из художников этого сектора получит премию «Лафайет», а его работа в следующем году будет представлена в Пале-де-Токио. Кроме того, в рамках ярмарки пройдут масштабные выставки парковой скульптуры, инсталляций, а также показы фильмов.
30 сентября — 3 октября
Лос-Анджелес, США
Pulse Los Angeles — ведущая художественная ярмарка в США, посвященная исключительно современному искусству. Pulse обеспечивает разнообразным галереям возможность познакомиться с новыми прогрессивными художниками и узнать о новейших программах. Ярмарка разделена на две части. В одной представлены новые галереи, в другой — ведущие международные галереи с большим опытом работы. Кроме того, в перечне мероприятий арт-события предусмотрена масштабная культурная программа: кинопоказы, конференции, семинары и параллельные выставки.
27–30 октября
Будапешт, Венгрия
Ярмарка сконцентрирована на искусстве Центральной и Восточной Европы. Мир искусства и мир бизнеса находятся в непрерывном контакте и постоянно ищут новые формы взаимоотношений. Центральная и Восточная Европа — прекрасный материал для изучения этих отношений. Здесь можно найти лучших западных коллекционеров, любителей искусства и арт-дилеров, не говоря уже о множестве художников, живущих и работающих в Европе. Будапешт как центр Европы идеально подходит для того, чтобы все представители арт-сферы встретились, обменялись опытом и насладились искусством. Основные мероприятия пройдут в парке Милленарис и строении «В».
Выставки
18 сентября 2011 — 9 января 2012
МоМА
Нью-Йорк, США
Это первая масштабная выставка, посвященная Виллему де Кунингу, одному из важнейших и наиболее продуктивных художников-абстракционистов XX века. На выставке демонстрируются работы художника, охватывающих его почти 70-летний творческий путь: начиная от ранних трудов, выполненных в Голландии еще до того, как переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, и заканчивая его последним абстрактными картинами, которые он писал в конце 1980-х годов. На выставке будет собрано около 200 работ де Кунинга из государственных и частных коллекций. Выставка будет занимать весь 6-й этаж галереи МоМА.
28 сентября 2011 — 16 января 2012
МоМА
Нью-Йорк, США
В этом году серия фотографий МоМА расширяется за счет шести художников: Чжан Дали (Китай), Мойры Дэви (Канада), Джорджа Георгиу (Англия), Дианы Лоусон (США), Дуга Рикарда (США) и Вивиан Сассен (Нидерланды). Это позволит показать разнообразнейшие примеры современной фотографии со всего мира. Художники на «Новой фотографии 2011» подходят к предмету своего искусства с принципиально разных точек зрения, поэтому комбинация их работ выглядит очень динамично. Соответственно, на выставке будет поднято немало разных вопросов, начиная от китайской философии (над этой темой работает Чжан Дали) и заканчивая социальными проблемами в Турции, которые освещает Диана Лоусон.
«Чудо эпохи»: мастера-художники Индии, 1100–1900
28 сентября 2011 — 8 января 2012
The Metropolitan Museum of Art
Нью-Йорк, США
Эта масштабная выставка посвящена индийской живописи. На ней будет представлено около 220 работ индийских художников, работавших в период с 1100-го по 1900 год. Здесь можно будет увидеть по 5-6 работ сорока самых знаковых мастеров живописи Индии. Все работы будут расположены в хронологическом порядке, поэтому зритель может постепенно знакомиться с историей индийской живописи и наблюдать ее развитие на протяжении веков. Кроме того, выставка интересна еще и с той точки зрения, что стиль художников очень отличается в разных регионах. Все работы были собраны из музеев Индии, Европы и США.
Бесконечная шутка: карикатура и сатира от Леонардо до Левина
13 сентября 2011 — 4 марта 2012
The Metropolitan Museum of Art
Нью-Йорк, США
Выставка исследует карикатуру и сатиру во всех ее возможных проявлениях в искусстве от итальянского Возрождения до наших дней. На выставке будут демонстрироваться рисунки и гравюры Леонардо да Винчи, Эжена Делакруа, Франсиско де Гойи, Анри де Тулуз-Лотрека наряду с произведениями художников, которые все же больше ассоциируются у нас с юмором — таких, как Джеймс Гиллрей, Томас Роулендсон, Оноре Домье и Эл Гиршфельд. Выставка будет состоять из четырех разделов. В первом будут представлены карикатуры XVII века, которыми развлекали монархов. Второй раздел изучает социальную сатиру, третий — политическую, а в четвертом будут показаны карикатуры известных личностей XIX–XX веков.
Недисциплинированность рисунка: международная абстракция от 60-х до наших дней
8 октября 2011 — 3 января 2012
Tate St. Ives
Сент-Эйвз, Корнуолл, Англия
Эта международная выставка собрала 49 самых интересных художников-абстракционистов от 60-х годов прошлого века и до наших дней. На выставке будут показаны работы британских, американских и европейских художников, в частности, Энди Уорхола, Фрэнка Стелла, Герхарда Рихтера и Бриджит Райли, а также других, менее известных мастеров. Благодаря экспозиции можно проследить, как художники вдохновлялись, рассматривая работы своих предшественников, как развивалось абстрактное искусство, и предсказать его развитие в будущем.
18 октября 2011 — 5 февраля 2012
Jeu de Paume
Париж, Франция
Ценителей ждет большая ретроспектива работ художницы и фотографа Дианы Арбус (1923–1971). На выставке будет представлено более 200 работ художницы. Темой творчества Арбус стали сюрреальности, больные и искалеченные люди в их повседневности. Автор фотографировала тех, кто, по мнению общества, принадлежал к аутсайдерам: трансвеститов, карликов, проституток, душевно и физически неполноценных лиц. Диана снимала и рядовых людей, однако ее объектив всегда наделял их фигуры какой-то отстраненностью, беспокойством. Арбус никогда не принуждала своих персонажей позировать, а всегда давала пространство и время, для того чтобы те нашли свое место перед ее камерой. Работы Арбус нельзя назвать ни постановочными фото, ни произвольной съемкой, однако всегда в ее кадре возникали образы гротескные, отталкивающие и необычные даже в обыденности.
Даша Химич
