Гид по VI Большому Скульптурному салону

17.09.2012

С 13 по 29 сентября на первом этаже Мыстецкого Арсенала будет размещаться экспозиция VI Большого Скульптурного салона.

В центре внимания Шестого Большо Скульптурного салона находится современная скульптура, представленная работами 50 украинских скульпторов, а также выставка специального гостя из Лондона – Цадока Бен-Девида.

Каждый год Мыстецкий Арсенал приглашает для участия в Большом Скульптурном салоне одного из всемирно известных скульпторов. В этом году выбор пал на британского скульптора Цадока Бен-Девида, который представил на выставке проект под названием «Простые линии» (Simple lines), состоящий из трех инсталляций:

«Эволюция и теория» (Evolution and Theory)

Эволюция и теория. 1999

Инсталляция площадью 400 кв. м, представляет собой композицию из скульптур размерами от нескольких сантиметров до трех метров, созданных на основе иллюстраций учебников по естествоведению ХІХ века.

«Чёрное поле» (Blackfield)

Чёрное поле. 2008-2012

Инсталляция «Чёрное поле» (2008-2012), состоящая из 17 тысяч цветков, которые вырезаны из тонкого листа нержавеющий стали, символизирует цикличность жизни и смерти. Художник вводит зрителя в занимательную игру, изменяя его настроение в зависимости от того, с какой точки зрения тот смотрит на работу – лицевая сторона инсталляции окрашена в черный цвет, оборотная – в разные цвета.

На создание этой композиции Цадока Бен-Девида вдохновили иллюстрации энциклопедий Викторианской эпохи, мусульманских медицинских трактатов, а также книг из европейских монастырей.

«Чёрные цветы» (Blackflowers)

Чёрные цветы. 2010-2012

Инсталляция «Чёрныей цветы» (2010-2012) была закончена всего три месяца назад и впервые демонстрируется сейчас в Мыстецком Арсенале. Состоящая из 52 скульптур, она развивает идею композиции «Чёрное поле», суть которой заключаетися в расширении границ восприятия действительности и самого понятия истины.

Всегда считалось, что искусство скульптуры и графики представляют собой противоположные стороны изобразительного творчества – графика изображает трехмерное пространство на плоском листе бумаги, скульптура же трехмерна и обладает пластической формой в пространстве. Скульптура всегда уступала графике в смысле популярности у зрителей. Помня это, становятся понятными причины популярности необычайно аттрактивных работ Цадока Бен-Девида. Его скульптуры небывало графичны. Они объединили в себе лучшие качества двух видов искусства – они выразительны, благодаря линиям и контурам и в то же время обладают прямой осязательной силой убеждения.

Цадок Бен-Девид родился в 1949 году в Йемене. Его ранние годы прошли в Израиле, сейчас он живет и работает в Лондоне. Здесь он обучался скульптуре в St.Martin's Scholl of Art, а также преподавал в 1977-1982 гг. В 1988 году Бен-Девид представлял Израиль на Венецианской биеннале, а в 2008 году был избран официальным скульптором Олимпийских игр в Пекине. В 2010 году инсталляция Бен-Девида Human Nature ("Человеческая природа") в Музее Тель-Авива собрала беспрецедентное количество посетителей и побила рекорд посещаемости за всю историю музея. Цадок Бен-Девид является лауреатом многочисленных наград и премий, среди которых: Первый приз 14-й Международной биеннале в Португалии (2007) и премия Музея Тель-Авива за достижения в скульптуре (2005).

В рамках Большого Скульптурного салона представлен ряд специальных проектов:

«Ты здесь теперь»

Николай Малышко

Арт-центр Я Галерея. Куратор: Павел Гудимов

Спецпроект «Ты здесь теперь» является первой попыткой в творчестве Николая Малышко создать динамическую инсталляцию. Она состоит из девяти антропоморфных деревянных кульптур. Развитие человека прошлого и человека современного происходит одновременно. Найти место его стремлениям и воплощениям - главная задача скульптора в проекте "Ты здесь теперь".

Николай Малышко родился в 1938 году в с. Знаменка (Украина). Живет и работает в Киевской области. Будучи одновременно скульптором, живописцем, писателем, философом, Николай Малышко является примером художника-практика того типа, для которого художественный акт логично связан с желанием творить, а материал выступает не просто пассивной субстанцией, а сознательно выбранным «зеркалом» для отображения идей и волнующих тем. Пластические конструкции Малышко созданы при помощи топора - это новый этап развития украинской деревянной скульптуры, сочетающий в себе обращение к традициям, а также поиски нового воплощения форм. В этом году Николай Малышко стал лауреатом Премии ARSENALE AWARDS 2012 в номинации Открытие ARSENALE 2012.

«Жара»

Владимир Будников и Влада Ралко

Совместный проект украинских художников Владимира Будникова и Влады Ралко является экспериментом – для выставки, прошедшей летом прошлого года в Гурзуфе (в Центре Современного Искусства Гурзуфской Галерее «ГУГА»), живописцы создали инсталляции из металлических пластин. Проект повествует о реалиях города Гурзуф, который обладает тонкой, еле уловимой красотой и в то же время эта красота теряется в протоптанных туристических маршрутах.

Влада Ралко – живописец и график, родилась в 1969 году в Киеве. Живет и работает в Киеве. С 1994 р. член Союза художников Украины. Участница более 50 национальных и международных выставок.
Владимир Будников родился в 1947 году. В 1971 г. закончил Киевский Государственный Художественный институт (мастерская Татьяны Яблонской). С 1975 г. является членом Союза художников Украины. Заслуженный деятель искусств Украины. Живет и работает в Киеве. Работы Владимира Будникова находятся в музеях Киева, Днепропетровска, Запорожья, Черновцов, Бердянска, Сум, а также Германии, США, Австрии, в частных коллекциях и галереях Украины, Австрии, Германии, США, Франции, Японии.

«Каберне»

Александр Бабак и Тамара Бабак

Александр Бабак изобразил на холсте виноградную лозу цвета самого винограда, а Тамара Бабак создала из виноградной лозы скульптуры, форма которых напоминает гурзуфские беседки. Работы, помещенные в одно пространство, с одной стороны, являются взаимодействующими частями одного целого, с другой – выражают разные позиции восприятия художественного материала. В воздухе завис вопрос, “что мы видим в первую очередь: цвет или форму?”.

Тамара Бабак живет и работает в Киеве. Окончила художественно-промышленный техникум. С 1999 года является членом Союза художников Украины. Работает в технике текстиля, лозоплетения, инсталляции и живописи.
Александ Бабак родился в в 1957 году в Киеве. В 1984 г. окончил мастерскую монументальной живописи (М. А. Стороженко и В. А. Чеканюка) Киевского государственного художественного института . С 1988 года является членом Национального союза художников Украины. Живет и работает в Киеве.

«Мастерская»

Александр Сухолит

Спецпроект "Мастерская", разместившийся в отдельном зале Арсенала, напрямую связан со своим названием – зрители попадают в атмосферу интима, которая бытует в процессе создания скульптур. Помимо выставочных работ, здесь представлены незавершенные работы и каркасы для будущих скульптур – здесь прямо на выставке работает классик украинского искусства Александр Сухолит.

Александр Сухолит родился в 1960 году в Черниговской области. В 1979-м закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства. В 1986 году — Киевский государственный художественный институт (учился у Макара Вронского). Член Союза художников Украины. Живет и работает в Киеве. Участник многочисленных групповых выставок в Бельгии, Великобритании, Японии, Франции, Дании.

«Новая перспектива» или «Перспекива-2»

Павел Керестей, Мыкола Маценко, Роман Пятковка, Виктор Сидоренко, Антон Соломуха, Олег Тистол

Кураторы: Джулиан Фарроу (Великобритания), Андрей Супруненко (Украины)

Идея проекта: Антон Соломуха

Архитектор проекта: Андрей Супруненко и Анастасия Супруненко

Первая часть проекта "Перспектива" была реализована в Институте проблем современного искусства НАИ Украины в рамках Параллельной программы Первой Киевской международной биеннале современного искусства ARSENALE 2012.

Проект «Перспектива» пытается ответить на противоречие современного искусства в эпоху, когда произведение считается рыночным продуктом и возвращает нас к объяснению понятия перспективы. Экспозиция, организованная по принципу лабиринта, задумана как система связи, система контактов, в которой произведения взаимосвязаны между собой и составляют идеологическую, этическую и эстетическую общность.

«Головорукие»

Константин Синицкий

«Самурай и мыша»

Иван Гамольский и Александр Моргацкий

Авторы ассоциируют проект с романом Виктора Пелевина "Чапаев и Пустота" в котором, как и в проекте, действие происходит в полной пустоте. Пустота воспринимается не как "ничто", а как первооснова бытия. Она переполнена потенциальным смыслом и неисчерпаемостью жизни.

Проект призван замыслиться над вопросом мировосприятия через призму прошлого и сегодняшнего. Скульптура, изображающая фигуру самурая –воина в маске, за которой прячется пустота. Рядом скульптура "Мыши" в образе танцующего Мики-мауса – воплощения поп-культуры, которое не несет глубинного смысла. Также образ границы между Прошлым и Будущим воплощает работа "Сфинск и Янус", где сфинкс является символом вопроса начала и конца, а Янус – завершения старого пути и начала нового. Саркастические работы "Игрушка для олигарха" и "Мура-Гламура" наделены самыми характерными признаками сегодняшних реалий (стразами и розовым цветом), именуемых гламуром. В то же время в работе под названием "Композиция 1-б" авторы аппелируют к теме прошлого, ссылаясь на традиции японской каллиграфии.

«Салантай»

Андрей Ильинский (скульптура) и Александр Дирдовский (видео)

Проект "Салантай" объединяет в себе движущиеся и статичные образы, создавая таким образом своего рода пространственный коллаж – керамические скульптуры Андрея Ильинского соединены с видеоформами Александра Дирдовского.

Также на выставке представлены работы харьковских скульпторов, работающих с деревянной скульптурой: Александр Ридный, Саид Ахмади и Валерий Пирогов.

Валерий Пирогов

Саид Ахмади

Александр Ридный

В экспозицию Большого Скульптурного салона в этом году были также включены работы Алексея Золотарева – победителя Первого Международного фестиваля современной скульптуры Kyiv Sculpture Project в номинации "Лучший молодой украинский скульптор", и Катерины Бучацкой, которую Yorkshire Sculpture Park выбрал в качестве резидента в Йоркшир.

Алексей Золотарев. Роза ветров. 2012

Катерина Бучацкая. Точка росы. 2012

Проект Добрыни Иванова «Камни основы» также был предствлен в Ботаническом саду в рамках Основного проекта Kyiv Sculpture Project, но в залах Арсенала экспонируется новым способом.

Скульптуры представляют собой точные копии надгробных камней на Аллее Славы в Киеве, которые художник выполнил из отшлифованной до зеркального блеска нержавеющей стали.

"Чисто формальную традицию надгробия я сопоставил с традицией зеркала, этот простой ход создает эффект перемещения одного пространства в другое, с целью изменения контекста. Теперь мало кто помнит войну и погибших на ней людей - а тех стариков, кто еще помнит, скоро уже не станет. Сам символ надгробия используется совершенно искусственно, он уже не несет своего первоначального смысла. Эффект зеркала, в свою очередь, говорит о том, что не стоит зацикливаться на формальности, поскольку она создает пустоту. Всему свое время. Мы, на самом деле, не знаем, о чем писали Гомер и Данте, поскольку не знаем контекста, в котором они создавали свои произведения, из-за чего и снижается уровень “порога” нашего сопереживания. Конечно, это не умаляет их значимости и величия, но создает определенную дистанцию. Это касается и советского прошлого, вообще – любого прошлого…". Добрыня Иванов

Участники VI Большого Скульптурного салона:

Адамович Денис, Алексеев Александр, Бык Василий, Билык Николай, Бовкун Владимир, Богинский Федор, Бучацкая Екатерина, Вайда Мирослав, Вертуозов Михаил, Вештак-Андреоне Екатерина, Вештак-Остроменская Ирина, Владимиров Алексей, Гречаник Игорь, Дяченко Александр, Золотарев Алексей, Ив Дмитрий, Иванов Добрыня, Камиль, Капустяк Олег, Киселёва Анна, Козлов Леонид, Коновал Виктор, Кох Олег, Кочмар Владимир, Малышко Николай, Мудрук Наталья, Одрехивский Владимир, Пирогов Валерий, Портнова Елизавета, Рапай Николай, Ридный Александр, Ридный Николай, Ротар Анатолий, Сидоренко Виктор, Смирнов Александр, Тялиженко Николай, Федик Зиновий, Шумихин Даниил, Щербина Владислав, Ярич Василий

Большой скульптурный салон проводится в Киеве с 2007 года и является ведущим форумом, который специализируется на скульптуре. За 6 лет своего существования Скульптурный салон представил древнейшую монументальную скульптуру от эпохи бронзы до Средневековья, работы мастеров скульптуры ХХ века (Генри Мура, Пабло Пикассо, Огюста Родена, Сальвадора Дали), скульптуры французского импрессиониста Эдгара Дега и авангардистов Альберто Джакометти и Ганса Арпа, работы мастера ар-деко Деметера Чипаруса. В рамках Большого Скульптурного салона проходила презентация произведений Александра Архипенко и выставка известного европейского скульптора, выходца из Украины, Грегора Крука, а также масштабная выставка мастера барокковой скульптуры Георга Пинзеля.