В 1966 году немецкий художник Герхард Рихтер занялся созданием абстрактных полотен, состоящих из произвольного сочетания цветных прямоугольников. Выбор оттенков был обусловлен ассортиментом цветов, производимых индустриальным способом. Случайность композиции кубиков была тщательно продумана: то художник просил друзей выкрикивать отдельные цвета, то он сам создавал математические модели, по которым высчитывал абсолютную неповторяемость и абстрактность цветовых схем. Таким образом, цветовая карта полностью утрачивала описательность или символичность, отсылая только к самому цвету как идеальной категории внутреннего инструмента собственно художественной деятельности.

Ксения Гнилицкая

 

Входя в зал Малой галереи Мыстецкого Арсенала с 17 мая по 16 июня, зритель сталкивался с калейдоскопическим разнообразием цветовых композиций, логика которых, казалось бы, полностью подчинена формально-художественному эксперименту, непроницаемому для любой повествовательности.

Выставка Ксении Гнилицкой «Цветопроба» внутренне подразделяется на три тематически-смысловых раздела – Побег. Гонки. (Втеча. Перегони), Фрагментация и Сугубый взгляд. В них представлено разнообразие вариантов работы с цветом в объеме: идеальная гладкость плоскости картины, выемчатый рельеф, созданный на основе традиционной техники грунта – левкаса, а также круглый, но не статичный объем ситуативно скомбинированных между собой кубиков цвета. Собранные вместе в одном выставочном пространстве, работы Гнилицкой представляют панораму цветового опыта более обширную, нежели сугубо технический эксперимент с изолированным элементом визуальности. В них поднимается вопрос возможности схватывания реальности в пределах одного кадра и, в результате, обнаруживаются всегда лишь следы ее ускользания.

«В погоне за тем, чего нет» она находит то самое “peu de réalité” – ощущение недостаточности или неубедительности реальности, о котором Франсуа Лиотар писал в 1982 году в своем «Ответе на вопрос…». Только с целью демонстрации того, что существует нечто принципиально непредставимое, и может существовать, согласно Лиотару, современное искусство.

Ритмический цветовой шум на полотнах Гнилицкой превращается в узнаваемые ассоциации при ознакомлении с названиями работ. В отличие от того же Рихтера, который называл свои абстрактные цветовые сетки техническими, буквальными именами – «10 цветов», «12 цветов», «1024 цвета», Гнилицкая вводит элементы языковой образности, включая свои работы в область субъективного и лирического. Заголовки «Город» или «Ню», называя своих референтов, вносят эффекты репрезентации в кажущуюся абсолютность абстракции. Эта игра на грани исчезновения смысла, увиденного художницей, оказывает воздействие интерактивное, заставляя зрителя усомниться в том, действительно ли такое соотношение оттенков, линий и их толщины находит у них соответствие с их представлением об урбанистическом пейзаже или обнаженном теле.

Поэтому Гнилицкая предложила самим зрителям создать эти смыслы, воспользовавшись разноцветными деревянными кубиками, которые образовывают интерактивную инсталляцию «Фрагментация». С одной стороны, в условиях «цветопробы» кубики становятся метафорой самого цвета, как одного из элементов построения изображения. С другой, в рамках выставочного пространства, подобно экспериментам американских минималистов, в частности Карла Андре, кубики становятся частью осязаемой трехмерности, обозначая и формируя пространство в целом. Становясь элементарной структурной частью этого пространства, кубики позволяют изменить его конфигурацию.

Таким образом, отталкиваясь от собственного опыта переживания цвета, художница затрагивает широкий комплекс художественной проблематики: структура изображения и взгляда, соотносимость изображения с языковым обозначением и реальным референтом, задействование ассоциативного воображения зрителя и вынос живописи за рамки картины. Как следствие, пространство становится организованным в соответствии с геометрическими ритмами работ, а их собственное, внутреннее пространство выдает вечное желание человека к созданию мест утопического порядка.

 

 

Надежда Ковальчук

Фото: Максим Белоусов, Надежда Ковальчук