От Йоко Оно до Такаси Мураками

19.03.2012

В Московском музее современного искусства проходит выставка японского искусства, претендующая на панорамный, едва ли не всеобъемлющий характер. Два куратора: Елена Яичникова и Кэндзиро Хосака собрали работы нескольких поколений японских художников. Экспозиция заняла две музейные площадки. Концептуально она также поделена на две части, отсюда и название – «Двойная перспектива. Первая часть – «Реальный мир/Повседневность» и вторая часть «Воображаемый мир/Фантазии», которую собирал как раз японский куратор.

Очевидно, что деление художественых работ на касающиеся реальности и воображения может быть только условным. Первая часть выставки в большей мере является рефлексией на события непосредственной повседеневной японской жизни, на историю 20 века, городские и социальные проблемы. Однако в обеих частях выставки реальность плотно сплетена с воображением, иллюзией, вымыслом посредством фантазии художников.

Такаси Мураками. "And then, and then, and then, and then"

Японским искусством в наше время уже никого не удивишь и такие мэтры, как Такаси Мураками с его яркой анимэшной «суперплоской» эстетикой или Есимото Нара с его вечно обиженными девочками, узнаются издалека. Среди работ Такаси Мураками была, однако, и совсем не характерная «Полиритм».

Такаси Мураками. "Полиритм"

Как раз в части «Реальный мир/Повседневность» представлены две работы знаменитой Йоко Оно: аудиоинсталляция "Cough Piece" (1961) и "Cut Piece" (1964), которые уже стали классикой перформанса.

Есимото Нара. "Леденцово-синяя ночь". 2001

Особый ажиотаж вызвала история создания работы Есинори Нива, который собирал по Москве вещи, связанные с культом Ленина, существовавшим в советское время. Хотя это внимание к нашей экзотике не самое интересное в японской выставке.

Есимото Нара. "В самую глубокую лужу". 1995

Напротив, работы второй части экспозции, «Воображаемый мир/Фантазии», дают возможность насладиться специфически японским наивно-прекрасным воображением, укорененным в минимализм. Видеоработа «Гештальт» Такаси Исида (1993) исследует течение времени в следах, которые оно оставляет на стенах.

Такаси Исида. "Гештальт". 1993

Такахиро Ивасаки собрал на полу музея из бытового мусора, логотипов и уменьшенных конструкций своеобразный город в инкубаторе – «Фенотипическое моделирование» (2010).

Такахиро Ивасаки. "Фенотипическое моделирование". 2010

В видео Хираки Сава «Жилище» (2002) происходит совсем фантасмогорическое действо. Модели самолетиков взлетают с пола и со столов и летают по квартире из комнаты в комнату.

Хираки Сава. "Жилище". Видео. 2002

Еще более удивительна инсталляция Яей Кусамы «Я здесь, но нигде» (2000). Комната усеяна светящимися кружочками, которые разрушают ощущение глубины пространства и наполняют комнату причудливыми узорами по воле фантазии художницы.

Яёй Кусама. Инсталляция «Я здесь, но нигде». 2000

Безусловным фаворитом на открытии выставки была гигантская скульптура мальчика в радиационном костюме «Дитя солнца» Кэндзи Янобэ (2011). Работа была создана после взрыва на АЭС «Фукусима» и являет собой точку пересечения страхов и травматического опыта, выходящего за пределы реального. «Дитя солнца» похоже на героя анимэ и ночной кошмар одновременно – что для Кэндзи Янобэ и означает мир после «Фукусимы».

Кэндзи Янобэ. «Дитя Солнца». 2011

Две противопоставленные части выставки, призванные представить полюса японского искусства, на деле показывают мир переплетенных с реальностью фантазий, о чем в итоге и заявили кураторы. Как мы ни стараемся именем разума разделить мир воображения и фактов, мы всегда остаемся на грани этих двух миров.