Уже седьмой год подряд в Карась Галерее проходит проект c ироничным названием «Художники рисуют». Основная концепция проекта – каноничность и доступность формата, все работы выполнены на офисной бумаге А4 шариковой ручкой.

Обложка каталога с рисунком Влады Ралко

Идеологию выставки, с её минималистическими средствами выражения, меценат проекта Игорь Воронов, сравнил с феноменом киевского музыкального авангарда 60-х: «Под давлением эстетического террора композиторы могли сочинять только фортепианные сочинения, без использования эффектного оркестрового многоголосия, но в таких ограниченных условиях они создали интереснейшие математические произведения».

В художественной среде, как правило, не очень любят шариковую ручку, ведь, кроме некоего «привкуса повседневности», ее невозможно стереть, размыть, сделать темнее или светлее. Однако, несмотря на формальные рамки, организаторы проекта получили около 500 рисунков из разных регионов страны: Харькова, Одессы, Львова, Ужгорода, Симферополя. Несколько работ из Москвы, Гамбурга, Лебаха (Германия). Из всего массива было отобрано около 300 рисунков. За всю историю проекта среди участников были и “классики современного искусства” (Анатолий Криволап, Александр Ройтбурд, Тиберий Сильваши, Павел Маков), и молодые именитые художники (Жанна Кадырова, Никита Кадан, Алевтина Кахидзе, Леся Хоменко), и аматоры. В экспозиции этого года были рисунки 6-7-летних детей.

«Несерьезность» материалов производит некоторый терапевтический эффект. С одной стороны, он снижает профессиональную ответственность художников и предоставляет им тематическую и стилистическую свободу, с другой стороны, дает импульс всем другим ценителям искусства померяться силами с представителями богемы. Это сродни результату мозгового штурма, когда то, что было на периферии сознания, высвобождается от цензуры «здравого смысла».  

Работа Ильи Исупова

 

18 января, во время встречи с участниками, куратор проекта и галерист Евгений Карась признался, что иногда они делают поблажки авторам «с именем»: «В этом году в экспозицию попало несколько работ, сделанных гелевой ручкой, но поскольку авторство принадлежит Александру Дубовику, отказать ему не было ни моральных, ни идеологических сил».

Амплитуда стилей представленных работ довольно разнообразна – от гиперреализма и супрематизма до мейл-арта и готики. По сравнению с предыдущими годами выросло количество работ, сделанных с помощью принтера или проектора. Изображение печатается на бумагу или проецируется, а потом контуры обводятся ручкой. Но, по мнению организаторов, даже такая «профанация» имеет право на свое место в экспозиции, поскольку репрезентирует современные художественные стратегии.

«Люди искусства привыкли создавать вокруг себя некий ареол недосягаемости. Дорогостоящий рабочий инвентарь (мольберты, холсты, масляные краски, специальные ватманы и так далее) с одной стороны помогают создать рабочую атмосферу, но иногда и ограничивают творческие порывы. А вот рисовать шариковой ручкой, которую держит каждый человек и на обычной офисной бумаге, это как сыграть "мурку" музыканту. Художники спускаются с Олимпа, чтобы протянуть руку помощи офисным работникам и тем, кто не решался попробовать свои силы в современном искусстве», - пошутил Евгений Карась.

Молодой художник Юрий Пикуль уже 4й год подряд принимает участие в этом проекте: «Всегда интересно попробовать свои силы в другом материале. Строгость формата воспринимается как вызов. Если прослеживать некоторую тенденцию, то могу сказать, что сами экспозиции стали более концентрированы, увеличилось количество и улучшилось общее качество работ».

В рамках проекта организаторы издают каталог, где представлены работ участников. Презентация традиционно происходит в преддверии новогодних праздников. В этом году выставку в Карась Галерее дополнили ещё и оригинальные авторские бумажные игрушки.

Оригинальные новогодние игрушки

 

Благодаря своему компактному формату выставка может легко мигрировать в разные выставочные пространства. Так, в 2009 году работы украинских художников увидели посетители международной арт-ярмарки в Вильнюсе, а в 2010 году в Лондоне. За 7 лет коллекция проекта выросла до более чем тысячи работ. Евгений Карась планирует сделать масштабную репрезентацию проекта в рамках Art Kiev 2013.

Открытие выставки

Искусство – это поэзия. Даная выставка, как и известная фраза Ахматовой: «когда б вы знали, из какого сора растут стихи», говорит о том, что для творческого процесса необязательно нужны полотна, краски, мастерские. По мнению писателя Андрея Куркова, шариковая ручка – идеальная игрушка для человека, желающего оставить след.