18 декабря 2010 в Украине второй раз будут вручать художественную премию имени Казимира Малевича. Конкурс основан в 2008 году по инициативе Польского института в Киеве к 130-летию со дня появления на свет польского художника, родившегося в Киеве. Раз в два года получить премию за вклад в развитие современного искусства может любой художник в возрасте до сорока лет, который родился в Украине, независимо от нынешнего места жительства.

Кандидатов на награду выдвигают украинские и зарубежные культурные учреждения, научные центры, творческие объединения, галереи и музеи. Финалистами премии-2008 стали Иван Базак, Лада Наконечная и Алевтина Кахидзе. Именно эту художницу, номинированную голландской академией Яна ван Эйка, было признано лауреатом 2008 года. Свой первый проект под названием «Приглашение в Австралию, или Музей одной истории» художница реализовала еще в 2002 году, в Центре современного искусства при Национальном университете «Киево-Могилянская академия».

Тотальная инсталляция.  Биеннале Лодзь,  2010

В этом году в финал Премии вошли Иван Базак, Станислав Волязловский и Homer. Чтобы составить полное впечатление о претендентах на премию, ART UKRAINE пообщался с каждым из них. Итак, для начала предлагаем вам интервью с Иваном Базаком, художником украинского происхождения, который уже много лет подряд живет и работает в Германии, уже второй раз номинируется на премию Малевича, а значит, является едва ли наиболее вероятным претендентом на получение этой престижной награды.

 Иван Базак. "Рим". Видео, 2006

- Ты учился в Украине, но уже на первых курсах института переехал в Германию. Где ты там учился и чем, на твой взгляд, западное художественное образование принципиально отличается от отечественного?

- Да, я учился в Государственной художественной средней школе им. Тараса Шевченко (ГХСШ) в мастерской Олега Животкова, затем в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) на театральном отделении живописного факультета, в мастерской Александра Бурлина, где среди прочих у меня преподавали Владимир Будников, Вера Баринова-Кулеба, Сергей Зорук. Также благодаря тому, что специализации театра и кинематографии делили одну мастерскую, я имел возможность прослушать лекции по истории кино, организованные Романом Адамовичем. До сих пор помню мое восхищение от впервые увиденного фильма "Человек с киноаппаратом" Дзиги Вертова ...

Тотальная инсталляция. Биеннале Лодзь, 2010

Только после четвертого курса НАОМА я попал в Дюссельдорфскую академию искусства, где меня взял в свой класс сценограф и режиссер Карл Кнайдель, моим вторым преподавателем в Дюссельдорфе был театральный драматург и куратор выставок Вольфганг Шторх (Гете-Институт в Украине экспонировал выставку "Сценическое глаз" под его кураторством в ЦСИ при НаУКМА).

Инсталляция (Выставка "Дома"), Кевениг, Кельн 2008

"Западное" художественное образование бывает очень разным, поэтому трудно обобщать. Различия между академией искусств, между университетом искусств и между высшей школой дизайна являются очень принципиальными. Для сравнения НАОМА и Дюссельдорфа можно привести следующий пример - в украинском дипломе, после окончания НАОМА, написано "диплом специалиста", а в Дюссельдорфской академии искусства дипломов вообще нет и в письме от академии пишется "учился свободному искусству" (обычно для получения этого письма надо посетить определенное количество семинаров по философии, эстетике, истории искусств и т.д.). По сути, это означает, что выпускник такой (Дюссельдорфской) академии является дилетантом. Итак, традиция Дада и упомянутое Беньямином в эссе Гуго Баля «Карусельный конь Йохан» -  "Ум - это дилетантство", а также Бойсовское "Каждый человек художник" будто вписаны в устав этого учебного заведения.

Но, есть конечно, и школы дизайна, которые также выпускают в свет "специалистов" почти в нашем понимании этого слова ...

Дом. Инсталляция, 2006

 
- Ты начинал как живописец, но в Германии получил образование сценографа. Как это повлияло на твое творчество? Продолжаешь ли ты интересоваться живописью или считаешь, что это "мертвый медиум"?

- Если началом считать ГХСШ, то я начинал с живописи. Но уже в киевской академии я учился сценографии. Действие в пространстве и времени интересовало меня с самого начала больше, чем статическое изображение. За живописца меня начали воспринимать через определенное недоразумение - в Дюссельдорфской академии я с несколькими студентами работал над Софокловским "Эдипом", это была инсталляция размером в 100 метров квадратных, в которой мы снимали видео, и одной из составляющих этой инсталляции стала панорама / фриз в моем исполнении (высотой почти два метра и более сорока метров длиной). Это был ландшафт, напоминающий живопись Ансельма Кифера, скрещенный с китайскими традиционными рисунками тушью. После съемок эту панораму купила Лиа Руммо, галеристка из Неаполя, затем ее части появились во многих частных собраниях Европы. В конце-концов, полностью отделенные от первоначального содержания части инсталляции стали жить самостоятельной жизнью как отдельные произведения искусства ...
Я до сих пор пользуюсь возможностями живописи, вплетая живописные полотнища в инсталляции, используя их скорее как "цитаты чего-то другого", а не как самостоятельные произведения искусства.

Инсталляция "Земля". Музей искусств. Мюльхайм на Руре, 2010


- Можешь ли ты назвать несколько самых актуальных "трендов" в современном глобальном искусстве? Пытаешься ты следовать им в своей практике?

- Я думаю, что тренды и моды - это понятия, которые аккумулируются в мире дизайна. К сожалению, многое из предлагаемого под маркой "современное глобальное искусство" является своего рода дизайном, лишенным всякого контекста или содержания, или же ему искусственно прививают идею, контекст или смысл и этот, по моему мнению, негативный тренд, к сожалению, очень распространен как в глобальном, так и в украинском искусстве.

Портрет женщины. 2006
 

- Какие проекты ты сейчас делаешь и почему занимаешься именно ими?

- Как раз сейчас я работаю над выставкой в Цюрихе. Это будет наша совместная с Ладой Наконечной выставка в Бинц 39, где мы стипендиаты. Выставка будет называться "Три мира. Две истории" (название придумала Лада). Далее групповая выставка в музее изящных искусств в Нанте (Франция). Затем движение / перформанс с группой Тwo Fish в Берлинском театре ХАУ2, далее групповая выставка в музее MUba, Туркуа, Франция.
Параллельно работаю над сценографией и костюмами для "Севильского цирюльника" Россини (режиссер Александр Харим) и музыкального театра по мотивам фильма Пазолини "Теорема" (режиссер Александр Харим).

Музей Остваль (вид внутри инсталляции)

- Работаешь ли ты по специальности сценографа и если да, то с какими режиссерами и театрами сотрудничаешь?

- Еще во время моих исследований в Дюссельдорфе я был задействован в качестве ассистента во многих проектах таких режиссеров, как Питер Палич, Ханс Ноенфельс, Петер Цадек, Андреа Брет ... После окончания академии я имел возможность работать для покойного Вернера Шретера, а также с Роге Рикс, Александром Харимом и группой Тwo Fish. В рамках Карпатского Театра, который является интернациональной художественной группой, мы также выпустили в свет ряд собственных продукций.

Музей Остваль (вид снаружи инсталляции)

- Расскажи подробнее о твоем проекте Карпатской биеннале (если я правильно помню название). Будет ли это регулярной событием, и если да, то когда нам ждать следующий проект?

- Карпатская биеннале основана Карпатским театром и стартовала в Кельне в прошлом году, открывшись выступлениями двух панк-групп. По замыслу Биеннале проводится в местах (домах, улицах, районах), о которых, по нашему мнению, стоит рассказывать. В Кельне это был дом-коммуна, существующая уже целых 33 года. Собственно, эту историю мы рассказывали в рамках нашего проекта. Жители дома открыли для нас свои двери и художественные произведения экспонировались повсюду - от подвала и до трубы на крыше. Участниками акции были более 20 художников, перформеров и музыкантов.
На время биеннале зрителю, который посещал эту выставку, открывалось частное пространство. Пивная и кабак по соседству также были интегрированы в общий выставочный концепт. Это событие было задумано как культурный обмен между местами в разных государствах. Вторая часть первой Карпатской биеннале к сожалению так и не состоялась из-за недостатка средств. Надеюсь, в следующем году состоится вторая Карпатская биеннале, но мы еще не определились, о каких места будем рассказывать.

Инсталляция "Земля". Музей искусств. Мюльхайм на Руре, 2010

- Почему ты почти не выставляешься в Украине и как можешь охарактеризовать молодую украинскую арт-сцену?

- По моему мнению, важно работать над идеями, находясь в диалоге с друзьями и коллегами, и тогда выставки становятся чем-то второстепенным. С этой точки зрения моего присутствия в Украине, на мой взгляд, достаточно.

Дом Виталика. Инсталляция, 2007
 
- Имеют ли шанс наши художники интегрироваться в общеевропейский художественный контекст и что для этого необходимо?

- Нужно другое понимание этого "общеевропейского" контекста, но самое главное нужны как частные, так и государственные инициативы, которые бы давали возможность художникам работать не только в системе коммерческих галерей. Я имею в виду не олигархов, имидж которых пытаются улучшить таким образом, а действительно частные инициативы граждан, которым не безразличен уровень культуры своего окружения. Да, я имею в виду гражданское общество и ангажированность каждого. Примеры такой частной инициативы - Алевтина Кахидзе с ее резиденцией для иностранных художников или же Киевский Фонд ЦСМ.

 

 В западной Европе существует множество моделей общественной ангажированности, которые могли бы служить примером. Тот же БИНЦ39 (где я сейчас нахожусь), который был учрежден Генри Леви, с рядом неравнодушных к искусству друзей дает возможность художникам работать в мастерских в течение двух лет. Этот проект существует уже более 20 лет и только в последние годы он частично поддерживается государством. А также это модель немецкого Кунстферайна, где за умеренные годовые взносы так называемые "друзья Кунстферайна" финансируют работу института, и куратора, и ....

Инсталляция "Земля". Музей искусств.   Кевениг, Кельн 2010

- Искусство для тебя это трагическая, экстатическая практика? Твои произведения - они более интеллектуальные или эмоциональные?

- Я стараюсь подходить к процессу созидания как добросовестный студент к писанию реферата. Итак, моей работе предшествует долгое сидение в библиотеке и перед монитором компьютера и поиск материала. Часто это путешествия в города или территории, о которых речь, и сбор документального материала на месте. Этот документальный материал является часто только частью представленного ... Поиск новых материалов и фактов к определенной теме, разговоры со специалистами ... Это процесс, который идет постоянно и прерывается только самим производством, непосредственно перед выставкой, спектаклем, перформансом ...

Карпатский театр. Инсталляция и место проведения серии перформансов, 2007

- Почему ты занимаешься искусством? Потому что это твоя профессия или ты, как говорил Василий Кандинский, чувствуешь какую-то дополнительную "внутреннюю необходимость"?

- ... Как говорила Ханна Арендт: "Я хочу понимать".

- Тебе не бывает скучно от современного искусства?

- Иногда.

Карпатский театр. Инсталляция и место проведения серии перформансов, 2007