"Жара" и утопическая умиротворённость

08.08.2011

За последние несколько столетий крымский Гурзуф приобрёл славу популярного курорта. Туристам рассказывают о том, как вдохновлялись местными пейзажами художники Айвазовский и Коровин, писал лирику Пушкин и прозу Чехов. Таким Гурзуф стал благодаря меценацтву отдельных людей, которые не жалели ресурсов на благоустройство города.

Однако сегодня “единственное место, напоминающее собою заграничный курорт”, как его не поэтизируй, превратилось в душераздирающее сочетание безудержного потребительства и вековечных пейзажей из кипарисов и моря бирюзового цвета. Набережная отдана танцующим под неубиваемую временем Аллегрову туристам, пейзажи - художникам. Не подумайте, что здесь речь пойдёт о том, что искусство не для масс - это другая история, но “крымский ужас” - это сегодняшние реалии, далёкие от маринистических пейзажей позапрошлого века.

Традиция пленэров в Гурзуфе существует давно и в последние годы была выражена существованем “Гузуфских сезонов”. Ежегодно сюда приезжают художники, чтобы, дистанцируясь от жизни большого города и курортного беспредела маленького города, отдаться рефлексиям над светом, цветом и другими необходимыми для художественного произведения компонентами. Хотя такое дистанцирование - понятие достаточно условное, поскольку актуальное искусство остросоциально даже в условиях поэтического гурзуфского пленэра. В 2008 году результатом “Гурзуфских сезонов” под руководством куратора Олеси Авраменко стала выставка, размещённая на улице Ленинградской - самой популярной улице Гурзуфа. Такое “хождение в народ” не сразу было принято на ура, поскольку в курортных крымских городах искусство традиционно ассоциируется скорее с полотнами Айвазовского, нежели с ломающими психику среднестатистического отдыхающего персонажами полотен Влады Ралко.

Владимир Будников. Движение. 2011г.

На этом такое масштабное привнесение искусства в народ было приостановлено и сейчас существует в виде частных инновационных проектов на стыке искусства и городского планирования, инициируемых предпринимателем Денисом Шевченко, которому приходится сталкиваться с местечковым неприятием нестандартных идей и нововведений. Есть надежда, что благодаря возродившейся традиции меценацтва, у города появился шанс снова стать городом искусства.

В этом году “Гурзуфских сезонов” не было, но осуществился другой проект - резиденция художников Влады Ралко и Владимира Будникова и последующая выставка в Центре Современного Искусства Гурзуфской Галерее «ГУГА», открывшейся в прошлом году.

Галерея расположена в здании элитного жилищного комплекса и скрыта от глаз простых зевак. Так что здесь вышедшее в народ искусство опять вернулось в рамки уютного выставочного пространства, на обозрение тех, кто пришёл целенаправленно и “понимает” современное искусство. Или готов делать вид, что понимает.

Длительное вступление о суровых гурзуфских реалиях не случайно, поскольку результатом резиденции художников стала выставка, резонирующая с внешней умиротворённостью курортного города. “Жара” - проект созерцательный и вдумчивый, причём творческий тандем художников более, чем гармоничен: визуальная насыщенность работ Влады Ралко дополняется смысловой насыщенностью работ Владимира Будникова.

Влада Ралко. Пловец. 2011г.

Влада Ралко. В волнах. 2011г.

“Жара” - это выставка о сосуществующих реальностях, о том, что само пространство может выступать объектом, что зритель может выбирать, какую из реальностей наполнить смыслом.

“Жара” стала пространством между лишённым течения жизни явью знойного посёлка и его тонкой, еле уловимой красотой, теряющейся в протоптанных туристических маршрутах.

Но художники не выступают моралистами, не дают императивов к выбору “правильного” пространства: “Каждая из реальностей одного и того же места в конце концов оказалась лишь вопросом привязанностей, точек зрения. Проект построен таким образом, чтобы зритель сам мог выбирать – какое пространство ему отменить, а в каком оставаться, перемещаясь и получая взамен новые версии”.

Влада Ралко. Большой пловец. 2011г.

И Влада Ралко, и Владимир Будников известны как живописцы и обычно работают с холстом. Но в этот раз художники экспериментировали с другим материалом, создав скульптуры и инсталляции из металлических пластин, а также живопись на них.

Влада Ралко. Чёрное море. 2011г.

Подготовка работ Влады Ралко к проекту "Жара"

Выставка работ Влады Ралко и Владимира Будникова "Жара". (Фрагмент экспозиции)

Внутри галереи пространство разделено на две части: масштабные колоритные “полотна” Влады Ралко, которая, не смотря на эксперименты с материалом, всё-таки не вышла из формата картины, и инсталляции Владимира Будникова, на которых можно лишь кое-где усмотреть намёк на живопись: то тут, то там на металле виден как будто случайный мазок чёрной краски, перешедший из абстрактных чёрно-белых полотен и воплощённый в совершенно новом формате.

Выставка работ Влады Ралко и Владимира Будникова "Жара". (Фрагмент экспозиции)

Влада Ралко. Саламбо. 2011г.

Будников вырезает фигуры из пластин, но в выставочном пространстве оставляет как сами фигуры, так и основу, равноценно наделяя их значимостью самостоятельного художественного произведения. Такое эквивалентное сосуществование форм, такое их осмысление лишает зрителя любой возможной категоричности.

По определению физики материя бывает двух типов: поле и вещество. В повседневной жизни мы склонны полем пренебрегать, ввиду его физической неосязаемости. Здесь мы настраиваемся на восприятие материи обоих типов, поскольку и материальные объекты, и пространство становятся частью композиции. Экспозиция не делится на отдельные компоненты, а воспринимается как комплексная инсталляция.