Art Weekend в Варшаве

Перед вами не рейтинг и не исчерпывающие рекомендации, а один из возможных списков арт-локаций, и соседствующих с ними интересных мест, в Варшаве. Берите на заметку, если приехали на пару дней в Варшаву, вас интересует современное польское искусство, жизнь местных частных галерей и выставки в арт-фундациях. Последовательность галерей в тексте произвольная, вы можете сами составить удобный для вас маршрут, и выбрать только те локации, которые вам действительно интересны. О лучших таких местах пишет автор ART UKRAINE Алиса Гришанова.

 

Фотография с Facebook страницы Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie

 

Raster gallery

Wspólna 63

 

Галерея находится в отдалении от Старого города, ориентиром по местности вам могут служить Центральный варшавский вокзал, Дворец культуры и науки или отель Novotel. Вход с указанной улицы, галерея расположена на первом этаже, мимо не пройдете.

 

Изображение предоставлено автором

 

Raster gallery существует с 2001 года, ее основатели – польские арт-критики, галеристы, Łukasz Gorczyca и Michał Kaczyński. В этом небольшом пространстве, вы всегда найдете достойную экспозицию contemporary art. Сейчас, и до 4 августа 2018 г., в галерее проходит выставка посвященная исследованию телесности – «Инородные тела», художники Nobuyoshi Araki, Aneta Grzeszykowska, Eva Koťátková.

 

В этом году Raster gallery (и ряд других галерей) принимала участие в международном проекте «Friend of the Friend», в котором главной целью декларируется дружественное сотрудничество, а не конкуренция между коллегами по искусству. В рамках международной платформы «Friend of the Friend» (формат был запушен в 2016, в Лондоне), 8 варшавских галерей  стали хостами и приняли 15 иностранных коллег. Интересный для всех формат (коллекционеров, самих художников, кураторов, галеристов) хостов – это возможность презентовать зарубежное искусство зрителям, наладить новые профессиональные контакты и вписать работы польских художников в мировой контекст, а для резидентов – познакомиться с локальной арт-сценой.

 

Изображение предоставлено автором

Изображение предоставлено автором

 

Ко вниманию заядлых инстаграмеров. Напротив галереи небольшой сквер и здание Ufficio Primo – это помещение арендуют для всевозможных мероприятий. Эффектное патио под стеклянным футуристическим куполом, который отражается в черном граните пола. Интерьер состоит измногоуровневой галереи с колонами и балюстрадами.

 

Фото с сайта www.ufficioprimo.pl

 

Leto gallery

Dzielna 5

 

Еще одна галерея, которая выступала хостом в проекте «Friend of the Friend» – Leto. Галерея находиться в близи Старого города. Экспонируются современные польские художники, авторы из Чехии, Германии, Брюсселя. Основатель Leto gallery, Marta Kolakowska, говорит, что главным образом они сфокусированы на художниках, чья карьера сформировалась в `89, в период падения коммунизма, чье искусство интровертивно, жестко и выразительно. С галереей работают: Marcin Dudek, Maurycy Gomulicki, Radek Szlaga, Aleksandra Waliszewska, Konrad  Smolenski. Выставляют они и начинающих авторов.

 

Фотография с Facebook страницы Leto gallery. Photo: Bartosz Górka

 

Посетителям Kyiv Art Week 2018 знакома Leto gallery, которая в 2018 была в числе участников. Их бокс был представлен на основной площадке, в комплексе «Торонто». Leto – одна из тех галерей, у которых случились продажи на украинской ярмарке.

 

Фотография с Facebook страницы  Leto gallery

 

Piktogram

 

Kredytowa 9/ 26

 

Piktogram, отметившаяся на Kyiv Art Week 2018, – галерея с интересной историей, которая началась в 2005 году, когда  Piktogram существовал в формате международного журнала. Вскоре он  переформатировался в пространство под отдельные арт-проекты, а сейчас существует как галерея с активной выставочной деятельностью.

 

Фотография с Instagram страницы @piktogram_bla

Фотография с Facebook страницы Piktogram

Фотография с Facebook страницы Piktogram

 

Польские галереи уже давно на пути интеграции в мировое профессиональное сообщество. Так что, в Piktogram, как и в большинстве галерей из этой подборки, экспонируют актуальное польское искусство и зарубежное, часто это художники, которые родились в Польше, но живут и работают в других странах. Например, ближайшая выставка – соло проект Paul  Czerlitzki «Everything  Is a Copy, of a Copy, of a Copy». Автор, родом из Гданська, выставляющийся в Польше впервые, сейчас живет в Дюссельдорфе. Как говорят организаторы, выставка будет в формате проекта-исследования задач живописи, ее методологии и проверки материала и самой материи этого медиа на прочность, гибкость и живучесть. Это история личной трансформации художника через живописные практики. Экспозиция включит в себя временную живопись, выполненную на стенах галереи, принты и материалы из личного архива художника.

 

Фотография с Instagram страницы @piktogram_bla

 

Со входом в галерею не все очевидно. Чтобы вы долго не искали, попасть в Piktogram можно только с улицы Plac Jana Henryka Dąbrowskiego 8, первый поворот налево, вход буквально за углом от официально адреса на Kredytowa. В google-картах есть несколько прикрепленных точек за галереей Piktogram, что сбивает с толку, будьте внимательны и вбивайте адрес, а не название галереи. Если будет возможность,  загляните на открытую террасу на крыше Piktogram.

 

Фотография с Facebook страницы Piktogram

 

Muzeum Sztuki  Nowoczesnej w Warszawie/ Museum of Modern Artin Warsaw

Pańska 3

Wybrzeże  Kościuszkowskie 22

 

У музея два павильона – один возле Дворца культуры и науки, отеля Inter  Continental, а второй в Старом городе на берегу Вислы. В обоих локациях всегда много посетителей, кроме экспозиций, в музее регулярно проходят лекции, дискуссии, мастер-класс, кинопоказы. Главный офис находится на улице Панськой, с появлением павильона на Висле здесь редко делают экспозиции, чтобы не потратить время зря, имейте это ввиду, проверяйте актуальную  информацию на сайте музея. К слову, там продолжает работать кофейня Emesen и книжный магазин.

 

Фотография с сайта Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. fot. Bartosz Stawiarski

Фотография с сайта Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. fot. Bartosz  Stawiarski

 

Здание Музея на Висле, легко узнаваемо – белый куб с разрисованным фасадом (мурал художника SławomirPawszak) и небольшой террасой. В основном, здесь проходят групповые выставки, большие кураторские проекты. Широкий срез польского искусства и новых имен.

 

Фотография с Facebook страницы Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Jesús Rafael Soto, Penetrable BBL Blue, 1999 przed Muzeumnad Wisłą, fot. Bartosz Stawiarski

Фотография с Facebook страницы Muzeum Sztuki  Nowoczesnej w Warszawie. fot. Kuba Mozolewski

 

Рядом с павильоном на Висле находится Библиотека Варшавского университета с садом на крыше, где можно устроить пикник или просто поваляться на траве. Вход бесплатный. Второе интересное место рядом с музеем – Центр Науки Коперник. Большой центр с интерактивными выставками, объясняющими законы физики, интересен будет и детям, и взрослым. Билет лучше покупать онлайн и выделить около 3 часов на посещение.

 

Фотография с Facebook страницы Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie

 

BWA Warszawa

Jakubowska 16/3

 

BWA Warszawa находится на противоположной стороне Вислы, рядом с Национальным стадионом, где этим летом там будут играть: RollingStones (июль) и Ed Sheeran (август). Галерея – небольшая, всего два зала, существует с 2011 года, работают в основном с актуальными польскими художниками. Основатели и кураторы галереи, Justyny Kowalskiej, Michała Suchory и Tomasza Platy (последний ушел из галереи), были вдохновлены идей создать собственную площадку для исследования современной польской культурной среды – свободной и с амбициозными планами по интеграции в мировой контекст, но при этом еще сохранившей следы социалистической утопической идеи о организации искусства в сеть национальных Художественных Выставочных Бюро (на польском BWA– Biur Wystaw Artystycznych).

 

Фотография с Instagram страницы @bwawarszawa

 

Fundacja Galerii Foksal

Wojciecha  Górskiego 1A

 

Fundacja Galerii Foksal существует с 1997 года как инициатива галереи Foksal, одной из авторитетнейших некоммерческих галерей Варшавы (основана в 1966г), с принципами тесного сотрудничества с художниками, предоставляя им возможность свободной и полной самореализации. Свой миссией Galeria Foksal считает поддерживать искусство, в котором они видят высокую художественную ценность, даже если оно не считается коммерчески привлекательным. Галерея Foksal работает с известными художниками старшего поколения: Zbigniew  Gostomski, Koji  Kamoji, Maria  Stangret, Christian  Boltanski, Anselm  Kieler. Так и с художниками «средней генерации»: Tomasz Ciecierski, Tomasz  Tatarczyk, Krzysztof  Bednarski, Leon  Tarasewicz, Marek  Chlanda, Mirosław Bałka. И младшего поколения: Wojciech  Gilewicz, Daniel Malone, Angelika  Markul, Marzena Nowak, Anna  Ostoya, Bianka  Rolando, Radek  Szlaga, Honza  Zamojski.

 

Фотография с сайта Galeria Foksal

Фотография с сайта Galeria Foksal. APL315 «Almost  Human» Photo. Bartosz Góorka

 

С 2001 Fundacja Galerii Foksal,  после ряда изменений в команде, стала отдельным проектом, который на данный момент не имеет прямого отношения к галерее Foksal. Но принцип инициации и поддержки художественных проектов, остался неизменным. Тут не бывает проходных или случайных экспозиций. У фундации плотный выставочный график, довольно часто проходят перформативные проекты, акции в общественном пространстве. Художники, с которыми работает Fundacja Galerii Foksal: Paweł Althamer, Cezary Bodzianowski, Piotr Janas, Katarzyna Józefowicz, Robert Kuśmirowski, Edward Krasiński, Anna Niesterowicz, Wilhelm Sasnal, Monika Sosnowska, Jakub  Julian Ziółkowski, Artur Żmijewski.

 

Изображение предоставлено автором

Изображение предоставлено автором

 

Miejsce Projektów  Zachęty

Gałczyńskiego 3

 

Это лабораторное пространство от галереи Zachęty. Все выставки инициируются куратором галереи и осуществляются при поддержке Miejsce Projektów Zachęty и партнеров. Все произведения создаются специально под выставочный проект. Резидентами становятся польские и международные художники, в основном младшего поколения. Это логическое продолжение политики поддержи современного искусства Национальной галереи искусств Zachęty, но в более свободном и экспериментальном формате.

 

Изображение предоставлено автором

Изображение предоставлено автором

 

До 22 июля 2018 в галерее можно посмотреть проект CATERPILLAR польского художника Mateusz  Dąbrowski. В экспозиции представлены абстрактные объекты, которые, как говорит художник, есть аллегорией непрерывного движения, изменения, эволюции всего живого.

 

Mateusz  Dąbrowski. CATERPILLAR, exhibition view, Zachęta Project Room, photo by Marek  Krzyżanek

Mateusz  Dąbrowski. CATERPILLAR, exhibition  view, Zachęta  Project  Room, photo  by Marek  Krzyżanek

 

Национальная галерея искусств Zachęta – находится в близи Старого города и парка Ogród Saski. Основана в 1860 году, коллекция активно пополняются произведениями искусства благодаря дарам и по завещанию коллекционеров. В  Zachęty обширная коллекция современного искусства (около 3600 произведений: живопись, видео, скульптура, инсталляции, работы на бумаге). Представлены такие польские художники 20-го века как: Mirosław  Bałka, Katarzyna  Kozyra, Zbigniew  Libera, Wilhelm Sasnaland Krzysztof Wodiczko.

 

Фотография с Facebook страницы Zachęta. Оpening of the exhibition “Koji Kamoji. Silence and the Will  to Live”15.06.2018  photo  by: Marek  Krzyżanek

 

Вот еще пару арт-институций, на которые стоит обратить внимание: Музей современного искусства Уяздовский замок, галерея  LeGuern, Fundacja  Arton, Galeria Dawid Radziszewski, Stereo gallery.

 

Фотография с Facebook страницы  Galeria  Stereo

 

Увлекательного путешествия.