До 13 апреля в Киеве проходит фестиваль «Книжковий Арсенал», объединивший в своем расписании сотни мероприятий (пусть вас не смущает пафос формулировки – это действительно так) и явно стремящийся стать одним из самых громких культурных событий не только этой весны, но и всего года. Перед посетителями широкий выбор – от покупки приглянувшегося книжного издания до общения с Жаданом или Забужко, от лекций до художественных воркшопов, и много другого, что как раз умещается в вышеупомянутую формулировку о сотнях мероприятий. Однако этим организаторы не ограничились - проанонсировав фестиваль как такой, что объединяет литературу и искусство, они постарались именно таким его и сделать.

ART UKRAINE попытался выяснить, что же предлагает посетителям художественная часть фестиваля «Книжный Арсенал»-2014.

 

Украинское искусство, как и недавняя революция, начнется еще до входа в Арсенал — на улице расположился Мыстецкий Барбакан, простоявший на Майдане едва ли не с самого начала. Барбакан (то есть, сооружение времен Средневековья, предназначенное для защиты городских ворот) был и уличной галереей, и местом проведения творческих и не только встреч. На его фанерных стенах демонстрировались работы Олексы Манна, Ивана Семесюка, Андрея Ермоленко и других художников, известных своими работами в стиле «жлоб-арт».

 

Мыстецкий Барбакан

 

Теперь эта площадка, полная ироничных художественных высказываний, фотографий, а также касок, щитов и прочей атрибутики Майдана, перенесена под стены музея. Мыстецкий Барбакан — осколок Майдана, почти история, а также часть современной украинской художественной культуры.

 

 

Мыстецкий Барбакан

 

 

Мыстецкий Барбакан

 

 

Уже в музее можно забыть о подобной цельности — выставки,  лекционные залы, стенды книжных издательств смешались в, на первый взгляд, хаотичном порядке. Чтобы помочь разобраться, проекты появляются в тексте согласно схеме их размещения на фестивале.

 

Итак, первый полноценный художественный проект, который встретится посетителю Арсенала в Зале 3, — выставка соврменной чешской иллюстрации для детей «11 миров», куратором которой является литературный и художественный критик Радим Копач.

 

Экспозиция выставки «11 миров»

 

В экспозиции представлено работы 11 современных чешских иллюстраторов, чьи труды не только показывают новые веяния в этой сфере (например, использование комиксов), но и смещение тематического акцента с неземных и нечеловеческих миров на не менее скучную реальность. Вклад Чешского культурного центра в программу «Книжного Арсенала» довольно внушителен, так что у посетителей, помимо посещения самой выставки, будет возможность пообщаться с некоторыми иллюстраторами, посетить их мастер-классы и т.д.

 

В следующем, четвертом зале расположилась книжная ярмарка, однако не только ею  интересно это пространство — по соседству со стендами книжных издательств расположился Зал Перезентаций 1, которым распоряжается Франция, официальный партнер «Книжного Арсенала». Именно поэтому неподалеку находится выставка французских плакатов, авторы которых победили на триеннале 4^th BLOCK.

 

Выставка французских плакатов

 

Среди создателей этих острых визуальных высказываний: Доктор Пеш+Mель Роз (Laboratoires СССР), Алан ле Кернек, студия «Nous Travaillons Ensemble», созданная Алексом Йорданом. В состав этой группы помимо основателя входят Ронит Мейровитц, Анет Ленц, Изабель Жего, Ванина Галло, Валери Дебюре.

 

Прямо напротив плакатов расположилась цифровая интерактивная выставка, посвященная Альберу Камю. Наведя телефон или планшет на QR коды, можно посмотреть критические материалы, документы и видео, среди которых есть запись того, как зачинатель экзистенциализма получает Нобелевскую премию в области литературы. Для тех, у кого не окажется нужного электронного устройства под рукой, рядом с экспозицией сиротливо лежат телефоны, предоставленные партнерами фестиваля.

 

Цифровая выставка 

 

В этом же зале, благо он очень просторный, расположися еще один в меру масштабный арт-проект — скульптуры Александра Лидаговского. Статуи созданны из стальных листов и представляют собой фигуры женщин, которые при определенном ракурсе меняются до неузнаваемости. Согласно экспликационному тексту, скульптуры предлагают зрителю метафору «женщина - книга», а также новое прочтение женского образа.

 

Скульптура Александра Лидаговского

 

Удастся зрителю увидеть что-то новое или нет, однако в следующем, 6 зале, его ждет еще один художественный проект — artist book «Взаимодействие» Ирины Озаринской.

Ирина рассказала ART UKRAINE о нем подробнее — в шкафу (который художница называет зоной уединения и любопытства) находится одежда, исследуя которую можно отыскать тексты, написанные в духе авангардного сюрреалистического дадаизма. Как известно, мастера этого направления сперва делили текст на несколько частей, а затем меняли эти части местами, таким образом совершенно меняя смысл написанного.

 

 

Ирина Озаринская. artist book «Взаимодействие»

 

По словам Озаринской, главная задача artist book’ов — заинтересовать человека, именно поэтому она ни один из использованных текстов не подала полностью, таким образом подталкивая зрителя к поиску полного произведения и возбуждая интерес к чтению. Также внимание стоит обратить на сам шкаф, части которого разъезжаются, придавая проекту различные символические прочтения и подтверждая простой тезис о силе в единстве. Когда части шкафа вместе - посетителям удобнее находиться в этой зоне, в то время как разъехавшиеся половины целого не только вызывают иную визуальную ассоциацию, но и делают невозможным взаимодействие тех, кто находится внутри.

Рядом со шкафом расположились большие белые кресла-читалки в форме ворон, создавшие зону для чтения.

 

В этом же зале находится выставка иллюстраций художников «Видавництва Старого Лева». В экспозицию вошли оригиналы картин, которыми оформили детские книги издательства в 2012-2014 году.

 

Выставка иллюстраций художников «Видавництва Старого Лева»

 

Уже в 10 зале начинается кураторский проект Марины Щербенко «Диалог», в рамках которого представлены работы Даниила Галкина, Терезы Барабаш, Илоны Сильваши, Романа Минина, Константина Рудешко, Сергея Момота, Зои Орловой, а также арт-группы «Шапка» (Алеся Секереш и Александра Токарева).

Проект рассматривает диалог как предмет анализа в современном искусстве. Среди прочего, между собой работы объединяет бумага — как материал, который формирует визуальный диалог работ и их единство, а также - как концепция или содержание произведений.

 

Проект «Диалог»

 

 

Тереза Барабаш. Проект «Диалог»

 

 

Даниил Галкин. Проект «Диалог»

 

 

На полотнах художниц из группы «Шапка» изображена мокрая бумага, Зоя Орлова предлагает работу под названием «Путешествие бумажного шарика. Я умер вчера», инсталляция Даниила Галкина построена на взаимодействии бумаги и колючей проволки — в целом, обыгрывание концепции диалога, также как и бумага, так или иначе присутствуют в этих разноплановых работах – на выставке представлена живопись, фотография, видео, инсталляция, объект. Также в зале находится инсталляция Зинаиды Лихачевой «Трансперсональность», которая представляет собой лабиринт из картонных лотков для яиц и символизирует преграды на пути людей, которые живут в системе правил и ограничений. Периодически рядом с ней звучит инсценированый звук взрыва.

 

В следующем, 11 Зале — персональный проект Тиберия Сильваши «Работы на бумаге» (также организованный Мариной Щербенко). Художник старшего поколения и вдохновитель украинской Новой волны представляет серию абстрактных работ на бумаге, а также работы, созданные углем.

 

Тиберий Сильваши. Проект «Работы на бумаге»

 

 

В 12 Зале находится проект «KARDIAГРАМ» от «SLAVA-FROLOVA GROUP». В экспозиции: нагромождение станковой, иллюстративной, компьютерной графики, а также очерки, объекты и арт-буки молодых украинских художников. В программе KARDIAГРАМ: мастер-классы, лекции и перформансы.

Проект «KARDIAГРАМ»

 

 

Через несколько залов расположился спецпроект арт-центра Я Галерея, в рамках которого представлены работы Николая Малышко и Игоря Яновича. В 15 Зале органично ужилось два абсолютно разных проекта — деревянные скульптуры Николая Малышко и трогательный фильм об этом авторе, и абстрактная живопись Игоря Яновича.

 

Проект Николая Малышко «Читач»

 

 

Проект Игоря Яновича «Течение»

 

 

В 16 зале —  проект MANUSCRIPTUM. Если удастся не запутаться в пугающем обилии представленных работ, можно ознакомиться с каллиграфией, мейл-артом, типографией, иллюстрациями и книжным дизайном. Программа проекта предлагает участие в мастер-классах и воркшопах.

 

 

В Зале Презентаций 3 висят картины еще одного художника старшего поколения, принадлежащего к украинской Новой волне – Винни Реунова. Его масштабные постмодернистские полотна изображают журнальные обложки – некий коллаж образов современной массовой культуры.

 

Экспозиция работ Винни Реунова

 

В последнем интересующем нас Зале, а именно в 17-м, находится выставка польско-украинской книжной иллюстрации PICTORIC. В экспозиции представлены работы современных графиков, а также студентов художественных академий Киева, Варшавы, Кракова и Вроцлава. Эта зона традиционно предлагает проведение лекций, презентаций проектов, а также творческих встреч. Именно этой выставкой и заканчивается вереница художественных проектов, которые представлены в рамках «Книжного Арсенала».

 

Выставка PICTORIC

 

 

Выставка PICTORIC

 

 

Напомним, фестиваль длится до 13 апреля. Ознакомиться с программой мероприятий можно здесь.